《黑神话：悟空》首次艺术展，游科埋下一颗大彩蛋

美丽的事物从来不在天上，而在每个人下地的劳动里。

重复、琐碎、具体、日复一日。

这大约是当我们谈论这个世界时，唯一有效的方式。

冯骥

2025 年 3 月 25 日

4 月 9 日，《黑神话：悟空》艺术展开展第一天，在中国美术学院美术馆进门大厅的白墙上，我看到了冯骥写下的这段话。

这是《黑神话：悟空》，也是中国游戏第一次以独立完整的艺术展形式，走进高规格的美术展馆。游戏科学的工作人员为此紧密筹备了 3 个月的时间，似乎是为了冯骥的话，策展人员在正式开展前一天晚上还在为展品贴标签。展览重现了许多游戏中的角色、场景、道具等内容，让观众能近距离感受游戏原画与制作细节，了解幕后开发故事。

展览日期为 4 月 9 日至 5 月 21 日

此次展出将持续 40 多天，信息密度非常高，琳琅满目的展品被分为 7 个章节，塞满了美术馆整整 4 层的空间。这次观展，我实实在在地体会到了什么叫 " 游戏是浓缩的现实 "。

展馆第一层的主题是 " 破顽空 " 和 " 载群生 "，展出了大量《黑神话：悟空》立项早期的原画以及后来根据设定做出的实体模型，展现出项目初期的大量细节。

2018 年用于定基调的美术原画

在细节层面，游戏最终呈现的效果基于这些画作做了不少调整，但整体已经 " 有那味儿 " 了。

早期 Demo 用到的美术分镜

在场景和氛围之外，角色和怪物也是游戏早期设定的重要组成部分。相应地，他们画了一些粗粝但风格化明显的怪物。

部分怪物设计

除了人物、怪物，随着游戏的进展，项目组进一步为葫芦、棍子等武器和道具做了许多细节丰富的设计。

各式各样的葫芦

细节丰富的武器

这些早期设计中的大多数都得到了沿用，并最终体现在了游戏之中，但也有少量的 " 废稿 "，出于种种原因最终无缘与玩家见面。据解说人员介绍，即使《黑神话：悟空》美术设计的成熟度非常高，整个过程也大概产生了近 1 成的高完成度 " 废稿 "。

没有用到的 " 废稿 " 之一

不难看出，这些没有用到的 " 废稿 " 也都体现出了不低的美术造诣。某种意义上，许多好作品都是 " 冗余 " 的产物，在最终呈现的形象背后还有着许多不为人知的面相。我在游玩《黑神话：悟空》时就有一种很强烈的感受：他们想要表达的东西太多太多，快要 " 满溢 " 出来了。如果玩家拿着放大镜去抠细节，能找到非常多的惊喜和言外之意，而在这背后，都是扎实的耕耘。

来到第二层，展览的主题变成了第 3、第 4 篇章的 " 明邪正 " 与 " 开尘锁 "。在官方介绍中，" 明邪正 " 以灵吉菩萨的身首相望，结合沙暴肆虐的黄风岭场景，还原游戏里的核心现场，通过实物真景来呈现 " 人、神、妖、魔 " 的演炼场。" 开尘锁 " 则以小西天为核心内容，以陕西蓝田水陆庵悬望为原型，结合虚实交织的手法，复现游戏中小雷音寺的震撼场景。

如果说第一层还只是克制的引子，第二层的展品则带来了非常强烈的视觉震撼。在 " 明邪正 " 区域，高达 2.8 米的灵吉菩萨头颅面前，有许多人抬头观望。